אטרקציה לאירועים: 45 דקות מול 200 איש יושבים

    בחירת אטרקציה לאירועים: עמדות, אמנים מסתובבים ומופע במה. מה מתאים לאיזה אירוע, מה מזיז את המחיר ואיפה בדיוק לשים את זה בלו"ז.

    7 דקות קריאה

    נטע ברסלר עומד על במה באולם אירועים ומחזיק פתק מול 200 אורחים יושבים
    • הופיע בנטפליקס
    • מקום 7 בעולם במנטליזם
    • מופעים והרצאות לחברות
    בעמוד הזה
    1. איזו אטרקציה לאירועים כדאי לבחור? סוגים וקטגוריות
    2. איזו אטרקציה מתאימה לאיזה סוג אירוע?
    3. כמה זמן האטרקציה צריכה להיות?
    4. מה החלל עושה לאטרקציה?
    5. כמה עולה אטרקציה לאירוע?
    6. איפה לשים את זה בלו"ז?
    7. איך בודקים שזה באמת יעבוד אצלכם?
    8. מה לעשות עכשיו

    יש לכם תאריך באוויר, אולם כמעט סגור, ומישהו מעליכם שישאל בסוף הערב "אז איך היה?". זאת השאלה האמיתית. לא כמה עלה ולא מי הופיע, אלא אם מאתיים אנשים הרימו את הראש מהטלפון באותו רגע.

    תכל'ס, רוב מי שמחפש אטרקציה לאירועים לא נכשל בבחירה של הספק. האטרקציה נופלת כי שמו אותה בשעה הלא נכונה, בחלל הלא נכון, מול קהל שבדיוק באמצע המנה העיקרית. בעיניי זה הפער הגדול בתחום: הרבה מאוד תשומת לב לשאלה "מי מופיע", וכמעט אפס תשומת לב לשאלה "מתי ואיפה".

    איזו אטרקציה לאירועים כדאי לבחור? סוגים וקטגוריות

    הקטגוריה רחבה בצורה מטרידה, ולכן שווה לסדר אותה לפי מה שהאטרקציה אמורה לעשות ולא לפי איך היא נראית בוידאו.

    הקבוצה הראשונה היא עמדות. עמדת צילום 360, מגנטים, ראי צילום, עמדת הטבעה על חולצות, שולחנות משחק (רולטה, בלאק ג'ק, פוקר בז'יטונים), סימולטור נהיגה, עמדת VR, מתנפחים לילדים. מה שהן נותנות: תעסוקה רציפה בלי לוח זמנים, מזכרת שהאורח לוקח הביתה, ותמונות שחוזרות לקבוצת הוואטסאפ של הצוות למחרת. מה שהן לא נותנות: רגע משותף. אף אחד לא יספר בישיבת צוות על תא הצילום.

    הקבוצה השנייה היא אוכל כהצגה. דוכני סטריט פוד, בר קוקטיילים עם ברמן שמופיע, שף שמכין קינוח מול הקהל, עמדת גלידה בחנקן. זה עובד יפה בקבלת פנים, מייצר תנועה בחלל ומוריד לחץ מהמטבח. גם פה, זה רקע. טעים, מצולם, אבל רקע.

    הקבוצה השלישית היא אמנים מסתובבים. קוסם קרוב, אמן חושים בין השולחנות, קריקטוריסט, להטוטן, רקדני LED. היתרון הגדול: אין צורך לעצור את האירוע. הם נכנסים לקבוצות של שישה שמונה אנשים, עושים שבע דקות, ממשיכים. (אגב, זה גם הפורמט הכי סלחני לאירועים שמתחילים באיחור של ארבעים דקות, וזה קורה.)

    והקבוצה הרביעית היא מופע במה. סטנדאפ, זמר, מופע חושים. כאן הכללים מתהפכים: הקהל צריך לשבת, להסתכל לכיוון אחד, ולהישאר שם רבע שעה ומעלה. זאת האטרקציה היחידה שעוצרת את החדר, וזאת גם היחידה שיכולה ליפול בגדול אם התנאים לא מתאימים.

    המופע שלי, שמונה שקרים, שייך לקבוצה הרביעית. שמונה חלקים, כל אחד בנוי על מנגנון אחר של תפיסה: איך אנשים בוחרים, איך הם זוכרים, ואיך אפשר לדעת דברים שלא נאמרו בקול. בלי תלבושות ובלי קופסאות ענק. מיקרופון, במה, והקהל עצמו. את ההיגיון הפנימי פירקתי במאמר על איך מופע חושים בנוי מבפנים.

    איזו אטרקציה מתאימה לאיזה סוג אירוע?

    ההתאמה תלויה בשלושה דברים: אם יש ישיבה, אם יש אלכוהול, ואם הקהל מכיר אחד את השני.

    • אירוע עמידה עם בר פתוח (קוקטייל, השקה, מסיבת חג): עמדות צילום, דוכני אוכל, אמנים מסתובבים. מופע במה כמעט תמיד ייפול שם, וכן, גם שלי.
    • אירועי חברה בישיבה (סיכום שנה, כנס מכירות, ערב אחרי יום מצגות): מופע במה הוא הפורמט הנכון. העמדות יעבדו בקבלת הפנים שלפניו. זה בדיוק מה שאמן חושים לאירוע חברה בא לעשות.
    • ימי גיבוש וימי צוות: שולחנות משחק וחידות באמצע היום, מופע או הרצאה לעובדים כסגירה. לא כפתיחה. הרחבתי על זה במאמר על יום גיבוש עם אמן חושים: מתי זה עובד ומתי לא.
    • חתונות: עמדת צילום בקבלת הפנים, אמן מסתובב בין השולחנות, ומופע במה רק בחלון מדויק מאוד. כתבתי על זה בנפרד במאמר על מתי בערב החתונה מופע חושים באמת עובד.
    • בר מצווה ובת מצווה: קהל מעורב. מתנפחים וסדנאות לילדים, ובמקביל פורמט שמכוון למבוגרים עם דלת פתוחה לילדים. ככה בנוי אמן חושים לבר מצווה.
    • אירועים ומסיבות פרטיות בבית: ימי הולדת עגולים, מסיבה בחצר, מסיבת רווקות. פורמט סלון קצר, בלי הגברה כבדה. התנאים המדויקים נמצאים במאמר על מה מופע חושים דורש מהחלל בבית.
    • תערוכות וביתנים: כאן המטרה היא לעצור אנשים שהולכים במסדרון, וזה עולם משלו. אמן חושים לתערוכה עובד בלולאות קצרות, לא במופע אחד.

    ולאן אני פחות מתאים: אירוע עמידה בלי מקום ישיבה, עם בר שנפתח שעתיים לפני. קהל עומד עם כוס שלישית ביד לא יחזיק רצף של שמונה חלקים, וזה לא אשמתו. אני אומר את זה גם כשזה עולה לי בעבודה, כי אירוע כזה הוא ערב רע לשנינו.

    כמה זמן האטרקציה צריכה להיות?

    עמדה רצה כל האירוע. אמן מסתובב עובד בבלוקים של שעה עד שעה וחצי. מופע במה: 45 דקות.

    זה המספר שאני חוזר אליו, ולא כי הוא עגול. בדקה 30 בערך קורה דבר מעניין: הקהל מפסיק לנסות להבין איך עשיתי את זה ומתחיל פשוט להיות שם. מופע שנגמר בדקה 25 יוצא לפני הרגע הזה. מופע של 70 דקות מתחיל להזיז אנשים בכיסא, גם קהל מצוין. לקבלת פנים או לאירוע קצר יש גם גרסה של 25 עד 30 דקות, עם פחות חלקים. היא טובה. היא פשוט לא מגיעה לאותו סיום, ואני אומר את זה מראש.

    מה החלל עושה לאטרקציה?

    השאלה הראשונה שלי היא לא "כמה אנשים" אלא "מה המרחק מהבמה לשולחן האחרון". מעבר ל-18 מטר בערך, החצי האחורי רואה דמות קטנה ולא רואה פנים, וזה הורג מופע שכולו הבעות וריאקציות.

    דברים שמשנים את התוצאה יותר ממה שנדמה: תאורה שמכוונת לבמה ולא רק לרחבה, הגברה שעובדת גם כשהמלצרים אוספים צלחות, ומסך שמאפשר לקהל הרחוק לראות ידיים. כתבתי בהרחבה על מה שהאולם עושה למופע, כי בגוש דן יש הרבה חללים יפים עם אקוסטיקה שנונה (לרעתכם). היופי פה הוא שרוב זה נפתר בשיחה אחת עם המפיק שבוע לפני, לא בערב עצמו.

    כמה עולה אטרקציה לאירוע?

    בואו נודה באמת, הגעתם עם השאלה הזאת גם אם חיפשתם משהו אחר.

    בגדול יש שלוש מדרגות. עמדות (צילום 360, מגנטים, שולחן משחק, מתנפח) הן המדרגה הזולה, מתומחרות לפי שעות ולפי כמות ציוד. אמנים מסתובבים ודוכני אוכל נמצאים בדרך כלל מדרגה אחת מעל, כי מדובר באדם שעובד ברצף ולא במכונה. מופע במה של אמן מוכר הוא המדרגה הגבוהה, כי אתם לא קונים שם ציוד אלא ערב עבודה שלם ונכס שנבנה שנים. מספרים של ספקים אחרים אני לא מצטט, כי זה נע בין חברות ועונות, ומי שזורק לכם מספר לפני ששאל שאלות פשוט מנחש.

    אצלי המחיר זז לפי חמישה דברים: אורך המופע (30 מול 45 דקות), גודל הקהל (40 איש בחדר ישיבות מול 400 באולם זאת הפקה אחרת לגמרי), נסיעה (אילת או צפון רחוק זה יום עבודה, לא שעה וחצי), יום בשבוע (חמישי ושבת מתמלאים ראשונים, אמצע שבוע גמיש יותר) ותוספות כמו פורמט מסתובב לפני המופע. הטווח שבו אני עובד מופיע בעמוד אמן חושים מחיר, ואני מעדיף שתסתכלו עליו לפני שנדבר. אם התקציב רחוק מהטווח, עדיף לשנינו לדעת את זה בהודעה הראשונה ולא אחרי שלושה מיילים.

    איפה לשים את זה בלו"ז?

    עמדות פתוחות מרגע שהאורחים נכנסים. מופע במה: אחרי המנה העיקרית, לפני הקינוח או במקביל אליו. לא בזמן הגשה פעילה, לא מיד אחרי נאום המנכ"ל (הקהל שם בסטטוס האזנה מנומסת, וזה סטטוס אחר לגמרי מהתעניינות), ולא אחרי שהדי ג'יי פתח את הרחבה. ברגע שאנשים רקדו, אין דרך חזרה לישיבה. באירועי חברה זה בדרך כלל נופל בין 21:00 ל-21:45.

    מה שזה אומר זה שהשאלה "מתי" צריכה להיסגר מול המפיק באותה שיחה שבה סוגרים את ה"מי". תיארתי את כל התהליך במאמר על מה קורה מרגע הפנייה ועד הבמה.

    איך בודקים שזה באמת יעבוד אצלכם?

    וידאו של 40 שניות ברשתות לא יגיד לכם כמעט כלום, הוא נבחר בדיוק כי הוא נראה טוב. מה שכן שווה לבדוק: אם ההקלטה מול קהל שדומה לשלכם, אם יש אנשים מהקהל בפריים ולא רק האמן, ואם יש קטע רציף של כמה דקות ולא רק חיתוכים מהירים. הרחבתי על זה במאמר על מה לבדוק מעבר לוידאו של 40 שניות.

    אני מתחרה ב-FISM, אליפות העולם של התחום, והופעתי בנטפליקס. זה אומר משהו על רמת החומר. זה לא אומר כלום על זה שהמופע מתאים דווקא לערב שלכם, וזה בדיוק מה שאני מנסה לברר בשיחה הראשונה: מי הקהל, מה מצב הרוח בארגון החודש, ומה היה שם בשנה שעברה (אם היה סטנדאפיסט שנפל, אני רוצה לדעת למה).

    בשורה התחתונה, לפני שאתם משווים ספקים, תחליטו החלטה אחת: אתם רוצים משהו שירוץ ברקע כל הערב, או רגע אחד שעוצר את החדר? שתי התשובות לגיטימיות, והן מובילות לשני אירועים שונים מאוד.

    מה לעשות עכשיו

    שלחו לי שלושה דברים: תאריך, עיר וגודל קהל משוער. אם אתם כבר יודעים את שם המקום ואת השעה המשוערת, עוד יותר טוב. אפשר דרך עמוד מופע אמן חושים או בוואטסאפ, ואני אחזור עם תשובה ישרה אם זה מתאים לערב שלכם או לא.

    שאלות שחוזרות

    כמה אטרקציות כדאי לשים באירוע אחד?

    באירוע של ארבע עד חמש שעות, שתיים מספיקות ברוב המקרים: אחת שרצה ברקע בקבלת הפנים (עמדת צילום או אמן מסתובב) ואחת שעוצרת את החדר בערב עצמו. שלוש אטרקציות ומעלה בדרך כלל מתחרות זו בזו על אותו קשב, והאורחים מפסיקים לעקוב אחרי מה שקורה.

    האם מופע חושים מתאים לקהל שכולל ילדים?

    תלוי בהרכב. אם רוב הקהל מבוגר וחלק מהילדים בני תשע ומעלה, הפורמט עובד ואפשר לשלב אותם על הבמה. אם מדובר בעיקר בילדים צעירים, עדיף פורמט אחר. בבר ובת מצווה אני בונה את המופע למבוגרים עם דלת פתוחה לילדים, וזה הפתרון שמחזיק הכי טוב בחדר מעורב.

    מה צריך להכין מבחינה טכנית מראש?

    מיקרופון אלחוטי שעובד, תאורה שמכוונת לבמה ולא רק לרחבת הריקודים, ושקט יחסי מהמטבח ב-45 הדקות של המופע. אם המרחק מהבמה לשולחן האחרון עובר 18 מטר, כדאי מסך. את כל זה סוגרים בשיחה אחת עם המפיק כשבוע לפני, לא בערב האירוע.

    מתי צריך לסגור אטרקציה מראש?

    ככל שהתאריך קרוב יותר לעונה עמוסה, כך מוקדם יותר. ימי חמישי, שבת וחודשי סוף השנה מתמלאים ראשונים, ואירועים באמצע השבוע גמישים הרבה יותר. אם יש לכם תאריך סגור, שווה לבדוק זמינות עוד לפני שסוגרים תפריט, כי שינוי של שעה בלו"ז קל יותר משינוי של ספק.

    האם אפשר לשלב מופע קצר יותר מ-45 דקות?

    כן. יש גרסה של 25 עד 30 דקות עם פחות חלקים, והיא מתאימה לקבלת פנים או לערב דחוס. היא עובדת, אבל היא נעצרת בערך בנקודה שבה הקהל רק מפסיק לנסות לפענח ומתחיל פשוט להיות בחוויה. אני אומר את זה מראש כדי שההחלטה תהיה שלכם.

    נטע ברסלר

    מי כותב כאן

    נטע ברסלר, אמן חושים וחוקר תפיסה. מקום 7 בעולם במנטליזם, הופיע בנטפליקס, מופיע ומרצה בחברות ובכנסים בארץ ובעולם. כל מה שכתוב כאן נכתב מהבמה, לא מהספרייה.

    עוד על נטע

    קראו גם

    השאירו פרטים ואחזור אליכם